¿Si?

En todo caso, no es la simetría a la cual me refiero.

Theo Von Doesburg. Manifiesto "Hacia una arquitectura plástica". 1924

La realización de lo Universal y lo Particular

Por lo que se ve, la realización de lo universal lleva como inseparable el interés particular de la pasión, pues de lo particular y determinado y de la negación de ello resulta lo universal. Es lo particular lo que se halla empeñado en la lucha y lo que, en parte, queda destruido. No es la Idea general la que se entrega a la lucha y oposición y se expone al peligro; ella se mantiene en la retaguardia, puesta a salvo e incólume. Debe llamarse astucia de la razón al hecho de que ella haga actuar en lugar suyo a las pasiones (. . .) Lo particular es, casi siempre, demasiado pequeño frente a lo universal; es así como los individuos quedan sacrificados y abandonados. La Idea paga el tributo de la existencia y de la caducidad no por sí misma, sino mediante las pasiones de los sujetos.

HEGEL

Sensibilidad + talento + trabajo = grandeza

"Nada grande se ha hecho en el mundo sin una gran pasión". Hegel.

Hermosa

VIVA LA VIDA!

Jenseits von gut und böse I

291.

El hombre, animal complejo, mendaz, artificioso e impenetrable, inquietante para los demás animales no tanto por su fuerza cuanto por su astucia y su inteligencia, ha inventado la buena conciencia para disfrutar por fin de su alma como de un alma sencilla; y la moral entera es una esforzada y prolongada falsificación en virtud de la cual se hace posible en absoluto gozar del espectáculo del alma. Desde este punto de vista acaso formen parte del concepto «arte» más cosas de las que comúnmente se cree.

F. Nietzsche - Mas allá del bien y del mal.

Arquitectura IV

There is hope in honest error, none in the icy perfections of the mere stylist.

C.R. Mackintosh, Glasgow, 1901.

Arte según Nietzsche

NUESTRA ÚLTIMA GRATITUD AL ARTE. Si no hubiéramos tolerado las artes ni ideado este tipo de culto de lo no verdadero, el conocimiento de la no verdad y mentira universales que nos proporciona hoy la ciencia -el reconocimiento de la ilusión y el error como condiciones de la existencia cognoscitiva y sensible- no sería en absoluto soportable. Las consecuencias de la honradez serían la nausea y el suicidio. Sin embargo, nuestra honestidad tiene una fuerza de signo contrario que nos ayuda a eludir tales consecuencias: el arte entendido como la buena voluntad de la apariencia. No siempre impedimos a nuestro ojo redondear debidamente, crear formas poéticamente definidas: y entonces no es ya el eterno inacabado lo que transportamos al flujo del devenir; porque pensamos transportar una diosa, y nos sentimos orgullosos y como niños en este servicio que le rendimos. En cuanto fenómeno estético, nos es aún soportable la existencia y mediante el arte se nos conceden el ojo, la mano y sobre todo la buena conciencia de poder hacer por nosotros mismos semejante fenómeno.
¡Debemos de vez en cuando, descansar del peso de nosotros mismos, volviendo la mirada allá abajo, sobre nosotros, riendo y llorando sobre nosotros mismos desde una distancia de artistas: debemos descubrir al héroe y también al juglar que se oculta en nuestra pasión de conocimiento; debemos, alguna vez, alégranos de nuestra locura para poder estar contentos de nuestra sabiduría! Y justamente porque en última instancia somos graves y serios y más bien pesos que hombre, no hay nada que nos haga tanto bien como la gorra del granujilla: la necesitamos para nosotros mismo -todo arte arrogante, vacilante, danzante, burlesco, infantil y bienaventurado nos es necesario para no perder esa libertad sobre las cosas que nuestro ideal nos exige. Sería para nosotros una recaída dar precisamente con nuestra susceptible honestidad en el mismo centro de la moral y por amor de exigencias más que severas, puestas en este punto en nosotros mismos, volvernos también nosotros monstruos y espantajos de virtud. ¡Debemos estar por encima incluso de la moral: y no sólo estarnos ahí arriba empalados, con la angustiosa rigidez de quien teme a cada momento resbalar y caer, sino, además, flotar y jugar sobre ella! ¿Cómo podríamos, por ello, prescindir del arte, incluso del juglar? ¡Mientras continuéis experimentando de algún modo vergüenza de vosotros mismos, no estaréis entre nosotros!

Friedrich Nietzsche - La gaya ciencia. 1882

Lo que pienso del arte

Quiero hablar sobre Arte.

Que es el arte. Para que sirve el arte... pregunta dificil, cientos de voces teorizan y han teorizado al respecto. Yo quiero tomar un par de referencias hacia el arte que he escuchado ultimamente.

"El arte no es un hobbie, es una necesidad, tal como alimentarse". Genial. De acuerdo 100%.

Pero deberia dar mi definicion, o lo que me ensenaron y crei que es el arte, lo que creo ahora que es el arte y lo que ello implica.

El arte es la creacion humana por excelencia: maxima sintesis del humano como Ser. Surge en un proceso donde se ponen en juego el compromiso conciente del hombre con el mundo, y la sublimacion. Esto ultimo, un termino freudiano que refiere a todo lo inconciente que nuestro cerebro no reprime, y sale al mundo conciente, siendo simbolizado en el caso de las artes plasticas. Es decir que a la hora de hacer arte, el hombre pone en juego todo lo que sabe, lo que piensa y entiende, junto con lo que realmente es, su unicidad, su inconciente, su simetria oculta en terminos mios.

Cualquier persona en este sentido puede hacer arte, cualquier persona conciente. Y seguramente las obras mas brillantes, paradigmaticas son aquellas hechas por personas que por cualidades innatas, pueden llegar a ese equilibrio, esa nocion, esa capacidad de interpretar la realidad, entender las cosas, absorberlas y con todo ese material, filtrar a su inconciente, con el cual tambien existe, logicamente, una conexion especial y de enorme profundidad.

Quiero decir con esto que los grandes artistas, sean musicos, artistas plasticos, cineastas, arquitectos, son personas que crean desde un gran estado de vigilia y conciencia. Considero una falacia absoluta la idea de la necesidad de estupefacientes o estimulantes sensitivos para crear un mejor arte, o al menos como metodo de estimulacion creativa. La creatividad es innata, no se adquiere. Es hora de hacerse cargo e interpretar las cosas como son, es hora de darse cuenta que el artista es una persona con una gran capacidad de comprension sobre la realidad, quizas uno de los personajes que con mayor sensibilidad puede entender lo que pasa, y mostrarlo al resto de la sociedad, claramente, desde su punto de vista. De otra manera, su obra resultaria una mera experimentacion, y no llegaria a esos niveles de profundidad y conexion con la cultura a la que pertenece y a la que aporta.

Todos los seres humanos somos artistas, ya que todos, al igual que comer o dormir, necesitamos de alguna manera sublimar parte de nuestro inconciente.

Van Gogh.

Y quiero hablar de Van Gogh, quien considero esta entre los mas grandes artistas de la historia. Conoci su obra en segundo ano de la facultad. Recuerdo que al ver uno de sus cuadros experimente una sensacion hasta ese momento inedita, algo me habia pasado, y bien adentro... Viendolo hoy, aquello fue un encuentro simetrico, esto en el ano 2003. Habia algo en esa imagen que me transportaba a lo mas profundo de mi Ser, sin siquiera poder preguntarme porque estaba pasando eso. Ver esos trazos, esos colores, esa luz, me emociono. Era la primera vez que sentia algo asi frente a un cuadro, y fue el comienzo de mi acercamiento -debo admitir que bastante timido inclusive hasta el dia de hoy- a las artes plasticas.

Cuando tuve la suerte de visitar el museo que alberga la mayor cantidad de obras de Van Gogh en Amsterdam, esa simetria volvio a aparecer, especificamente cuando tuve la posibilidad de estar de frente, cara a cara, a 20 cm., del cuadro que hacia cuatro anos habia conocido en una clase teorica de Introduccion a la Arquitectura Contemporanea, de la catedra Gentile.

Van Gogh fue brillante. Y no estaba loco... (entre parentesis, deberia hablar sobre la locura, cuando surja lo escribire). He leido cosas hermosas sobre el, entre ellas que su muerte se asocia al comienzo definitivo de la perdida de la capacidad conciente, interpretativa de las cosas; es decir, el momento en el que se acercaba su fin como artista. Aprovecho para recomendar "Cartas a Theo", una compilacion de los intercambios epistolares entre Vincent Van Gogh y su hermano Theo. Leyendo ese hermoso libro, se puede entender la gran sensibilidad de Vincent hacia su contexto, y su apasionamiento y compromiso total para con su creacion. De nuevo, al igual que Radiohead, Pink Floyd, John Lennon, Borges, Pamuk, Kubrick, elijo a Van Gogh por sobre todos los artistas plasticos: admiro su sensibilidad y su capacidad de transformar el mundo sentado en su habitacion o en un jardin, pintando: simplemente pintando lo que el veia, su realidad, su mundo.

Gracias a la Dra. Arq. Mabel Gentile por esa imagen de Van Gogh y a los docentes de la catedra Herke de Estetica de la FADU-UBA por introducirme en la sensibilidad de este universo incomparable.